Nowa edycja warsztatów rozpoczyna się właśnie teraz! Dlatego, jeśli chcesz na poważnie wgryźć się w fotografię, to serdecznie zapraszamy Cię na zajęcia – do wyboru masz trzy dni warsztatowe (czwartek lub piątek lub sobotę). Wszelkie detale znajdziesz na podstronie zawierającej kondensat informacji o warsztatach ► tutaj ◄.
czyli warsztaty-fotograficzne.org są stworzonymi przez Artura Rychlickiego i istniejącymi już od ponad dwudziestu lat autorskimi warsztatami fotografii twórczej. Nim się spostrzegliśmy staliśmy się jedną z najdłużej działających „instytucji” fotograficznych stawiających sobie za cel szeroko pojętą fotograficzną pracę artystyczną. No dobra — by być nieskromnym — być może nawet jedyną W związku z tym, że działalność fotograficzną opieramy na pełnej świadomości artystycznej, estetycznej i doskonałej technice fotograficznej uczestników, podstawowe zajęcia warsztatów fotograficznych realizowane są na różnych płaszczyznach edukacyjnych dotykających rozmaitych tematów związanych z fotografią: od stricte technicznych do estetycznych i filozoficznych.
Na zajęciach warsztatów fotograficznych uczestnicy poznają podstawowe i zaawansowane techniki fotograficzne, zarówno cyfrowe jak analogowe. Niestety każdy z uczestników musi poznać abecadło fotograficzne. Za przykrą konieczność uznajemy poznanie zagadnień związanych z budową i związanymi z nią możliwościami kreatywnymi aparatu fotograficznego (dzięki temu fotografie jednak są ciut lepsze). Za równie przykry obowiązek, dający jednak też wspaniały efekt w postaci lepszych zdjęć, uznajemy poznanie budowy i klasyfikacji obiektywów — ceny ich również są omawiane i również jest to obowiązek przykry. Na zajęciach nauczymy się obróbki plików RAW, przygotowania zdjęcia do druku, rozróżnienia pomiędzy przestrzenią kolorów RGB (sRGB, Adobe RGB) a CMYK, Lab itp. Każdy z warsztatowiczów jest zobowiązany do minimum dwóch wizyt w ciemni: wywołania filmu i wykonania odbitki fotograficznej.
(nie wiedzieć czemu zwana w dobie ignorancji internetowej tzw. „ciemnią analogową”) — Truizmem jest wspominanie oczywistości, że uczestnicy mają dostęp do ciemni fotograficznej, uczą się oraz sami wywołują filmy (czarno-białe, kolorowe jak również i slajdy czyli diapozytywy) oraz wykonują odbitki i powiększenia fotograficzne. Poznają różnice oraz zasady działania różnych rodzajów wywoływaczy fotograficznych, papierów fotograficznych czy budowę powiększalnika. Wyposażenie ciemni pozwala zarówno na pracę z materiałami czarno-białymi jak kolorowymi.
Na zajęciach studyjnych poznajemy wszelkie aspekty pracy w studio fotograficznym. Podstawą jest oczywiście poznanie budowy, zasad pracy ze studyjnymi lampami błyskowymi i świadome ustawienie ich światła, poznanie świetlnych ustawień „akademickich”, po czym bezwzględne łamanie tych reguł. Następnie pracujemy nad fotografią portretu, fotografią postaci, portretem podwójnym, czy zbiorowym. Poznajemy zasady kompozycji — zarówno te historyczne jak i awangardowe. Jak się znudzi nam portret (i człek w ogóle) przechodzimy do fotografii przedmiotu — tzw. table-top, czyli po naszemu fotografii stolikowej. Fotografię przedmiotu (fotografia szkła, fotografia metalu itp.) realizujemy za pomocą kamery wielkoformatowej Sinar. W związku z tym, że posiadamy dwa pomieszczenia studyjne istnieje możliwość równoczesnej pracy nad różnymi tematami.
Zajęcia są pomyślane tak, by (po okresie wstępnym — podczas którego warsztatowicze poznają zagadnienia technicznego języka fotografii i ogólnie techniki fotografii) praca nad poszczególnymi tematami fotograficznymi przebiegała indywidualnie. Indywidualne zajęcia fotograficzne gwarantują bowiem duży potencjał emocjonalny uczestników warsztatów, który w następstwie owocuje pracami prezentowanymi na wystawach w Polsce i za granicą. Czas trwania zajęć fotograficznych ustalany jest wspólnie na spotkaniu organizacyjnym i dostosowany jest do potrzeb i możliwości warsztatowiczów. Można z pewną dozą wstrzemięźliwości i zastrzeżeń powiedzieć, ze jest on — na dalszych etapach pracy warsztatowej – nieograniczony. Zajęcia trwają dziewięć miesięcy, gdyż dobry to czas by się coś na nich urodziło, zaś zaczynają się na początku października. Scenariusz zajęć zaprezentowany został na podstronie program warsztatów fotograficznych.
Jednym z elementów szkolenia fotograficznego są plenery fotograficzne. Plenery można podzielić na krótkie (jednodniowe których celem są miłe okolice najbliższe), i o których nie ma co dużo mówić, bo jest ich ogrom. Plenery parodniowe zazwyczaj ogłaszane są z dużym wyprzedzeniem i w miarę możliwości czasowo dostosowane do możliwości czasowych uczestników warsztatów. Celem takich plenerów były dotychczas m.in. Lwów, Praga, Bratysława, Berlin. Planowane w najbliższej przyszłości dodatkowe miejsca to Paryż i Sztokholm. Plenery dłuższe to m.in. Barcelona, Marrakesz, Wrazazat. Trwają one od tygodnia do dwunastu dni zaś cena jest możliwie jak najniższa. Oprócz powyższych miejsc, w które jeździmy bądź latamy, warsztaty-fotograficzne.org były na plenerach w Czarnobylu (Prypeć), Litwie (Góra Krzyży). Miejsca te odwiedzimy też w najbliższym czasie. Trwają też przygotowania do pleneru fotograficznego w Mauretanii oraz Uzbekistanie (celem jest jezioro Aralskie). Plenery fotograficzne są ważną częścią pracy fotograficznej i zawsze nam zależy by jak największa ilość uczestników warsztatów fotograficznych brała w nich udział.
Wystawy uczestników naszych warsztatów fotograficznych prezentowane były w wielu galeriach w Polsce (m.in. Katowice, Kraków, Toruń, Wrocław) oraz zagranicą (Wlk. Brytania, Dania, Niemcy, Francja). Trwają tez prace nad uruchomieniem własnej galerii fotografii w siedzibie warsztatów w Katowicach przy ulicy Drzymały 9. By ułatwić uczestnikom warsztatów ambitną pracę artystyczną założone zostało też Stowarzyszenie, które pod szyldem warsztatów ma promować fotografów próbujących tworzyć niebanalną i dobrą fotografię.
niewątpliwie najważniejsza część warsztatów fotograficznych. Poprzez te zajęcia mamy nadzieję kształtować świadomość oraz postawę artystyczną przyszłych adeptów sztuki fotografii. W tej części zajęć czytane są teksty (m.in. Malewicza, Kandinskiego, Picassa, Kantora, Benjamina, Barthesa, Wilde'a itd.), oglądane filmy tyczące się kondycji artysty, widza czy w ogóle tzw. świata sztuki. Dzięki właśnie postawie i świadomości uczestnicy mają możliwość przekroczenia granicy pomiędzy zdjęciem ładnym i poprawnym (również technicznie), których to zdjęć jest pełno, a dziełem sztuki. Oczywiście to jest plan optymalny. W skrócie zajęcia z historii sztuki, historii fotografii, estetyki czy antropologii filozoficznej są kołem zamachowym warsztatowej pracy fotograficznej.
prace uczestników warsztatów fotograficznych charakteryzują się stosowaniem różnych technik fotograficznych wynikających z konieczności twórczej uczestników. Uczestnicy warsztatów poznają techniki szlachetne fotografii (guma chromianowa, pigment), technikę fotografii na materiałach nietypowych (emulsja fotograficzna), pracę z aparatem wielkoformatowym Sinar (zasadę Scheimpluga, korekcję perspektywy, korekcję płaszczyzny głębi ostrości, itp.).